TRASMUTACIÓN I

Verano del 2007. Acabo de arribar al aeropuerto internacional de Tijuana; el calor es insoportable, el aire insufrible y las moscas hacen de pegajosas concubinas. A las afueras de la terminal, toda una fila de taxistas engominados y pintados de sudor, no cesan de hacerme gestos, con sus pañuelos mugrientos; quieren desvalijarme dentro de un Volkswagen Beetle, “made in Chingapur.” De camino al motelito “Acábame Papi Rico,” costeado en su totalidad por la empresa informática “miamense,” para la cual trabajaba, no dejo de pensar que nada mas llegar, necesitaría “desfogarme etílicamente” con un par de putas de callejón – todo esto antes de comenzar, la insufrible jornada laboral intensa de veinticuatro horas, a la semana, durante quince días estresantes y a tope: ¡la empresa paga!

Menudo “conejillo de indias” en busca de un lugar en donde descansar los pensamientos: acababa de salir de una relación intensamente agobiante, con la perfecta secretaria - “la señorita Sonrisitas Colgate”; ¡si!, de las nuevas chicas modelito “trepa” que utilizan a los hombres con experiencia en la empresa, al igual que uno solía usar, de peque, la cabeza de un perrillo de peluche, apodado “el popis”, para jugar al futbito - arrastrándola y pateándola por medio parquet de la salita de estar.

Quemado y exhausto, no podía dejar de cavilar sobre el verdadero sentido del amor - aunque no sirviese de nada, en esos momentos, pensando que “el verdadero amor es aquel que encuentra su reciprocidad en la importancia que se le de a la persona estacionada en la otra orilla - todo lo demás es pura falacia argumentativa.” Es lo que tiene la frialdad del sudor en soledad: te penetra hasta el tuétano de las ideas y te sugiere usar, de ese momento en adelante, una lupa para analizar indiscriminadamente a “los demás”, como si fuesen minúsculas hormigas en una “metrópolis” de Fritz Lang. Gran mecanismo de defensa esto de emplear la infalibilidad subjetiva, en situaciones de descomunal impotencia argumentativa.

No dejaba de pensar que todo mi presente me importaba una mierda y que, de ese momento en adelante, procuraría cerrar “el chiringuito”, por falta de premisas en mi contra. A todo esto, continuaban aturdiéndome mis monstruos del pasado y me urgía escapar, esa precisa noche, con la concupiscencia, con el gozo y con una botella de “José Cuervo” entre pecho y espalda; así que, puse manos a la obra: antes de todo, pretendía ducharme con shampoo, meneándomela efusivamente sin parar, para evitar el engorro de tener que remunerar, demasiado pronto, al dúo dinámico “Tres Segundos Lésbicos con Pili y Mili.”

En el cuarto de baño, al lado del lavamanos, entre dos jaboncillos, curiosamente envueltos con papel “color-perla-caribeña”, avisté un sobre color barquillo que portaba una pequeña nota, escrita con bolígrafo rojo, sobre fondo azul pastel. Quizás alguien se la había dejado atrás, sin haberla leído. Pensé, en la brevedad del momento, que a lo mejor no era de mi incumbencia transgredir los pensamientos ajenos; pero, mis dedos no dejaban de devorarla, y mis ojos no podían evitar violar la intimidad de su silencio, el cual se me revelaba así:

“¿Porqué lo hiciste?
Yo sólo me dejé llevar por mis instintos más básicos. No pude irme de allí, tras observarte en tu cama, durmiendo desnudo, con tu cuerpo provocador llamando, gritándoles a mis lujuriosos labios….
Cuando empecé a degustar el delicioso sabor de tu sexo tú te despertaste y empecé a sentir crecer tu excitación en mi boca. No te quejaste entonces. Sólo gemías de placer. No era rechazo lo que sentía mientras sujetabas mi cabeza y movías tus caderas. Me excitaba excitarte. Me corrí cuando te corriste. Sacié mi sed y mi hambre de tu polla.
¿Porqué me denunciaste entonces? ¿Crees que seré capaz de rehabilitarme de mis deseos de comerme cada centímetro de tu cuerpo? Estoy enferma de ti y pienso reincidir cada vez que me dejes. En cuanto salga de esta cárcel volveré a buscarte y estoy segura de que tú también.”

Al instante, mi transpiración cesó, quedé desplomado y al desnudo: alicaído, suspendido dentro de una bañera sin fondo – vacía - de paredes blancas; recuerdo, haber dejado deslizar la nota al suelo, como si su tinta destilase un éter que me maniataba, aprisionando mi realidad contra la indeseable introspección cognitiva de lo desconocido en mí; anonadado y sin escapatoria, todo mi ser se estremecía violentamente, mientras un chillido se adueñaba de mis entrañas. El chillido se multiplicaba, en cientos y miles de aullidos, para crear una sola voz, que a su vez se distorsionaba en varios chirridos, evaporándose en un único grito que rezaba así: “creo que, a partir de ahora, me dedicaré a la taxidermia – tengo experiencia en eso de experimentar con agujas y ciertas mariposas tropicales.”

EL CASO DE LA MISIONERA DOROTHY SLANG

La Hermana Becky Spires, una de las amigas más cercanas de la misionera, durante el esperpéntico juicio, hace el siguiente comentario: “brazilians say that ’God’s justice may take a while coming, but never fails’; while human justice fails.” (“los brasileños suelen decir que ‘la justicia divina puede tardar en llegar, pero no falla’; mientras que la justicia del hombre falla.”) Los que conocieron a la hermana Dorothy Stang, dicen que su acentuado carácter activista siempre en favor de los pobres y desarraigados, al igual que, el evitar la deforestación ilegal de la selva amazónica - por parte de las madereras y de los todopoderosos hacendados – fueron los dos detonadores que realmente la llevaron a la muerte.

La religiosa norteamericana, de 73 años, fue asesinada el 12 de Febrero del 2005 en un sendero de tierra rojiza, que la lluvia convirtió en barro, a 40 kilómetros del municipio amazónico de Anapu (Pará). Su verdugo: Rayfran Sales das Neves - un pistolero a sueldo, al que acompañaban otros dos (Clodoaldo Batista y Amair Feijoli “Tato”). Previamente, el hacendado Vitalmiro Bastos de Moura (Alias el Bida) había ofrecido a Rayfran unos $50 para que la abatiera, descargando todo el poder de su pistola a quemarropa. El suceso ocurrió a plena luz del día, cuando la misionera rezaba. El asesino, habiéndola disparado seis balazos, mientras ésta yacía sobre un costado, desangrándose y moribunda, la remató salvajemente – asestándola un tiro a la cabeza. La misionera portaba una Biblia en su mano cuando, al cabo de treinta y cinco años de obra misionera, le fue arrebatada impunemente la vida. Regivaldo Galvão es otro hacendado que tomó parte en dicho crimen. Regivaldo, hoy en día, se dedica a sus “negocios” y vive tranquilamente en libertad, pendiente de un proceso que nunca llega. A éste último se le imputan diversos crímenes, acontecidos cerca de la carretera Transamazónica - construida en los ’70 por el gobierno militar brasileño.



“La hermana Sol”, como algunos la llamaban, era miembro de la congregación de las Hermanas de Notre Dame de Namur y vistió los hábitos, por primera vez, en el convento de Cincinnati, en 1956; desde su llegada a Brasil, en 1966, se dedicó a establecer y a liderar la implantación de proyectos agrícolas para la sustentación del pueblo en la región de Anapu (“ruido fuerte” en guaraní). Los Proyectos de Desarrollo Sustentable (PDS), en dicha región amazónica, promovían la alimentación y el sustento de las familias, sin abusar de la naturaleza y del medio ambiente. Este medio de subsistencia, va claramente en contra de los intereses creados, por parte de los grandes hacendados y madereros de esta zona del mundo. Con lo cual, no es raro que haya sido, previamente a su asesinato, objeto de todo tipo de amenazas de muerte, por parte del poder establecido.

Por otra parte, no es raro que la policía municipal, con sus guiños constantes a la extorsión, a la hipocresía y al cinismo de los “grilleros”, también tenga una gran parte de culpa en todo esto. Del mismo modo, el abogado defensor, Américo Leal, escudado detrás del poder generado por los intereses creados, en un alarde de desfachatez, hace la siguiente declaración, en tono jocoso: “¿Justicia? Esta cosa de la justicia es muy complicada. Si miras a través de la ventana ves el infinito. No sabes donde comienza y donde finaliza, los árboles y las estrellas. No puedes entenderlo como no puedes entender a la justicia. Es un enorme misterio.” Toda una declaración escalofriantemente maquiavélica de un abogado bananero en pro de la injusticia y el triunfo de la inmoralidad, del atropello y del abuso.



Producto del juicio, Rayfran Sales das Neves, hoy en día sirve una condena de 30 años de cárcel, al haberse declarado finalmente culpable del crimen, después de que el juicio experimentase una serie de boicots por parte de esa “mano negra” que maneja las riendas del poder en toda Latinoamérica: “los hacendados.”

En Mayo del 2008, Vitalmiro Bastos de Moura fue absuelto por el Tribunal de Jurados, al haber presentado un video casero que presuntamente le terminaría eximiendo de todo cargo.

Amnistía Internacional ha afirmado, en un comunicado oficial del 8 de Abril del 2009, que la decisión de El Tribunal de Justicia del Estado de Pará, al reabrir el caso de la misionera el 7 de Abril de este año, para encarcelar a Regivaldo Galvão y a Vitalmiro Bastos de Moura "ofrece la oportunidad para que sea cumplida la justicia en un estado donde defensores de los derechos humanos y activistas sociales viven amenazados." Actualmente, “el Bida” está en un proceso de busca y captura, por las autoridades del lugar.



Los habitantes de la región cuentan que los todopoderosos “estancieros” de la región, la noche del crimen, lanzaron bengalas y convidaron “a todo hijo de buen vecino”, a cerveza en bares y tabernas, para celebrar la muerte de la misionera. Era evidente que la tuviesen por su principal enemiga, al ser considerada como el “Alma Mater” del Proyecto de Desarrollo Sustentable “Esperanza.” De la investigación ordenada por el presidente Lula da Silva, se desprende, de las evidencias fehacientes, que el objetivo principal de dichos hacendados y madereros, acostumbrados a expropiarse de grandes hectáreas fiscales esgrimiendo fraudulentos títulos de propiedad, era la obtención de las tierras asignadas al proyecto de la Hermana Dorothy, aunque fuera a punta de pistola – como precisamente así hicieron.

Actualmente, aunque el gobierno haya intervenido muchas de estas tierras amazónicas, en favor del proyecto PDS, la implementación sigue siendo dudosa y cuestionable. Se calcula que el nivel actual de deforestación, en El Amazonas, asciende a 20 millas cuadradas al día.


La hermana Dorothy dio su vida en el PDS llamado “Esperanza.” El simbolismo se hace patente, dado que la hermana derramó su sangre en un territorio en el que “la esperanza” es el único sostén de sus habitantes; esperanza de que algún día estas tierras puedan librarse del yugo de los terratenientes sin escrúpulos que la tiranizan y violentan, día a día. El pueblo, canta frente a su tumba lo siguiente:

“Fue por defender la vida
del pueblo masacrado
que la hermana Dorothy
perdió su vida
y derramó su sangre,
en la jungla del amazonas.
Cuantas lágrimas, cuanto dolor,
tanta sangre derramada
por las manos del opresor.”

El “pecado” de la religiosa, ante los estancieros de la región, fue el haberse movido con toda libertad entre los campesinos y los movimientos sociales. Eso fue algo que nunca le fue perdonado y por lo que finalmente tuvo que pagar con su vida. “El asesinato de Dorothy fue instigado por aquellos que se oponían a su trabajo en defensa de los sin tierra y por la preservación de la floresta”, nos relata la Hermana Mary. El hacendado Francisco Alberto de Castro, presidente del Sindicato de Ganaderos de Pará, o José Roberval de Souza, líder del Sindicato de Madereros, por poner un ejemplo, aseguran que "están convirtiendo en mártir a una monja que invadía tierras, una mujer que creaba desorden. Ella era el mayor problema que tenía la región. Decir que era una santa es una falsedad".

CONSERVADURISMO A LA AMERICANA

Encontramos el típico obrero de una fábrica metalúrgica, encargado de apretar tornillos sin parar en una cadena de montaje. De repente, se escucha, en una oficina acristalada: “¡la producción en cadena es el modelo a seguir…señores!” Precisamente eso es lo que siempre dicen algunos, mientras leen el diario matinal, con una taza de café, opinando a diestra y siniestra sobre guerras que jamás tendrán el coraje de combatir con sus lágrimas, el sudor de “los suyos” y la sangre de sus seres queridos...



Un día, el obrero, debido al estrés autómata y rutinario, del que padece constantemente, pierde los papeles por completo y termina creando el caos total en su entorno: todo lo concibe como un tornillo - producto de una histérica e incontrolable demencia pasajera. Después de recuperarse del ataque de nervios, regresa a la hostilidad callejera, sin trabajo, para verse injustamente acusado de promover una rebelión y es encarcelado. Una vez puesto en libertad, se encuentra con que la vida en la calle es dura y complicada; por lo que decide regresar a la cárcel… ¿”El cuerpo del delito”? Pues… ¡un trozo de pan! ¿El plan? Pues… inculparse a sí mismo del robo de un trozo del “cuerpo del delito.” En realidad, dicho cacho de pan ha sido, previamente, hurtado por una mendiga hambrienta, en busca de algo que echarse a la boca. Ambos terminan juntos, buscando trabajo, en medio de la depresión americana de 1930 - en la calle, sin presente, ni futuro.

De repente se le presenta una nueva oportunidad, al errante bohemio, y consigue regresar a la fábrica; aunque, la fábrica cierra sus puertas, por una huelga masiva de trabajadores, y éste se ve involucrado en un disturbio – durante la huelga; con lo cual es, de nuevo, injustamente encarcelado; se le imputa el delito de agresión a la autoridad - a un policía.

Al salir de la celda de castigo, se reencuentra con la mísera huérfana; y la susodicha le consigue un empleo estable de camarero, en la cafetería en donde la chica trabaja. Un día llegan los que están a cargo del orfanato - de donde ésta se fugó, por maltratos - y la echan el guante; aunque, finalmente, logra escapar, con la invaluable ayuda del “trotamundos.”

La escena final es: ella llorando desconsoladamente y él tratando de animarla para que recupere su sonrisa y no pierda la esperanza; mientras, se puede ver como sus dos figuras, unidas en el horizonte, se van alejando, poco a poco.

La película fue escrita, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin, en 1936 – durante la Gran Depresión.

“Tiempos Modernos” es una crítica directa a las injusticias y atropellos a los cuales se ven siempre sometidos los obreros en tiempos de convulsión económica, como los vividos en los años ´30. Y es que puede que la producción en cadena y la masiva industrialización experimentada a principios del siglo pasado hayan provocado semejante situación… la verdad es que no lo sé, a ciencia cierta; lo que si resulta ser evidente, desde mi punto de vista, es que esta historia siempre termina por repetirse cada “x” tiempo.

“Tiempos Modernos” es considerado como un ejemplo del cine de crítica social. Charlie Chaplin, logró crear un personaje kafkiano, por naturaleza, aunque cargado de esa ironía que te ayuda a sobrellevarlo todo y a sobrevivir en un mundo adverso y desfavorable - todo un producto de la alienación humana, un ser sumamente sensible ante cualquier tipo de injusticia cometida por y para la sociedad moderna: Charlot - todo un antihéroe social, convertido en metáfora del escape cotidiano hacia el optimismo.

“Tiempos Modernos” resultó ser un film que consiguió desafiar a los sectores más puritanos y clasistas de la sociedad americana, los cuales se sintieron tan sumamente ofendidos e irritados que, ya por aquel entonces, empezaron a “tomarle la matrícula” a Chaplin.

En 1940, Chaplin sacó, a la gran pantalla, “El Gran Dictador”: una crítica contra todas las dictaduras y fascismos. Dicha parodia de Adolf Hitler y Benito Mussolini cosechó gran cantidad de críticas, por parte de la opinión pública, al no haber sido entendido el mensaje pacifista de Chaplin. Poco a poco, fue ganándose un puesto de honor en las listas negras del Mccarthismo; y, en plena “caza de brujas,” el Comité de Actividades Antiestadounidenses lo acusaría de ejercer “supuestas actividades antiamericanas.”

Sus ideas progresistas y una falsa acusación de una antigua ex, lograron que en 1947 comenzase su proceso de deportación. En 1952 emigración lo deportó, junto a toda su familia, bajo las acusaciones de “pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido.”

En 1971 le fue otorgado el Óscar Honorífico y se le permitió regresar a los Estados Unidos de América. Durante la gala de los oscares, Chaplin – todo un genio del cine mudo, se dirigía al público estadounidense, con su distintivo ingenio y elegante mordacidad, al decir: “las palabras parecen tan insignificantes, tan inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y... oh son gente maravillosa y dulce, gracias.” Nunca jamás volvería a residir en los Estados Unidos de América, por decisión propia.

THE MESSAGE IS LOVE (El Mensaje es Amor, 1979)

Barrence Eugene Carter, mejor conocido por su nombre artístico como Barry White, nació el 12 de septiembre de 1944 en plena era segregacionista estadounidense, en el sur de los Estados Unidos, en Galveston, Texas; aunque, terminó criándose en pleno geto negro de South Central, en Los Ángeles, California – una zona con alto nivel de criminalidad. A los 17 años fue encarcelado por haber robado una serie de neumáticos Getz, valorados en $30,000.

Un día escuchando la canción de Elvis Presley "It's Now or Never” (“Es ahora o nunca”), en una vieja radio de la celda, en donde se encontraba, se dio cuenta que tendría que cambiar el rumbo de su vida. Después de servir la sentencia de cuatro meses, se alejó del mundejo suburbano del ampa, para comenzar - a finales de los ‘50 y principios de los ’60 - componiendo y colaborando con diferentes grupos musicales. A mediados de los ’60 empezó su carrera en solitario, en el mundo de la música; y ésta le llevaría a obtener cinco Grammys - entre otros premios - como productor, compositor, cantante, arreglista y director de orquesta. También apadrinó a varios grupos musicales, por lo que recibió el apodo de “El Maestro”.

En 1969 creó La Love Unlimited Orchestra, con la que llegó a vender por aquel entonces más de 100 millones de discos; también, fue galardonado con varios álbumes y singles de oro y platino.



En los ´70 desarrolló un nuevo estilo de Funk y Soul orquestral, que combinados con suaves melodías sinfónicas, empleando violines y algunos arreglos instrumentales, logró crear el germen apropiado para que surgiera un nuevo género de música denominado "Disco" y otros sonidos etéreo sinfónicos que caracterizaban a grandes grupos, de aquellos tiempos, como La Electric Light Orchestra, Sal Soul, y Van Mckoy - por poner tres ejemplos. Es por ello que, hoy en día, Barry White es reconocido, dentro del ambiente musical, como todo un precursor y genio de la Música Disco.



Entre sus temas discográficos (instrumentales y no instrumentales) más destacados se encuentran:
"Love’s Theme" (Tema de Amor),
"Forever in Love" (Enamorado por siempre),
"Rhapsody in White" (Rapsodia en Blanco),
"Let the music play" (Deja que Suene la Música),
”Can't Get Enough Of Your Love Baby” (“No puedo conseguir bastante de tu amor”),
y ”Never Never Gonna Give You Up” (“Nunca Nunca te dejaré”), entre otros muchos.

Barry White, murió a la temprana edad de 58 años, en el Hospital Cedars-Sinai, en Los Ángeles, el 4 de julio del 2003 - día de la independencia de los Estados Unidos de América, a la espera de un transplante de riñones que nunca llegó; dicha disfunción renal fue producto de la hipertensión que padecía, producto de su peso y de las drogas que había consumido durante toda su carrera artística.



La ironía de la vida es ver como un hombre de tal calibre muere endeudado, sólo, en un hospital californiano, cuando precisamente se rumorea que, en un momento de su carrera artística, llegó a ser el artista mejor pagado del mundo.

HAPPY SAINT PATRICK’S DAY !!!

Hoy, 17 de Marzo, se celebra el día de San Patricio, patrono de Irlanda.



La historia nos cuenta que San Patricio nació en Escocia en el año 387, hijo de un official romano, de religión cristiana, que cuando tenía 16 años fue apresado por piratas irlandeses y vendido como esclavo. Más tarde lograría huir y se dedicó a predicar el evangelio por toda Irlanda. Dice la tradición que por aquel entonces la isla estaba invadida por serpientes, y se le atribuye el haber liberado a la isla de dichos reptiles.



Dicen que en una ocasión San Patricio se vio en la obligación de tener que explicar con todo detalle la figura de la Santísima Trinidad; para lo cual, tuvo que utilizar un trébol: de esta forma el trébol es una hoja, compuesta de tres folios (tres entidades en una sola). De ahí que el símbolo nacional irlandés por excelencia sea el trébol verde.



Murió en el año 461, aunque logró adaptarse perfectamente a la compleja sociedad que por aquellos años reinaba en la isla – compuesta por varios clanes y sometida al poder religioso de los druidas - clase social alta, con pleno derecho a ejercer el sacerdocio celta. San Patricio (Saint Patrick) formó diversos núcleos cristianos, respetando en todo momento las costumbres y tradiciones enraizadas en la cultura autóctona de los habitantes de esta isla. Y es que "adonde fueres, haz lo que vieres”, o como alguien recientemente ha dicho: "...me paso por los cojones (con perdón) lo que piense un murciano o un checoslovaco (por poner un ejemplo) de lo que debo pensar o hacer en mi casa... No sé si me comprendes..." ¡Di algo Noimporta!

¡Feliz día de San Patricio! Y no olvidéis de llevar algo verde; ya que es tradición.

THE WRESTLER (EL LUCHADOR)

Ayer me senté delante de una pantalla para ver la historia de Randy “The Ram.” Un luchador en el ocaso de su carrera profesional - en pleno apogeo en los años 80, supuestamente hace 20 años.



La primera impresión que me dio este impactante largometraje - magistralmente dirigido por Darren Aronofsky, protagonizado por Marisa Tomei y el “resurrecto” Mickey Rourke – fue la crudeza tan realista del relato y la manera en que se cuenta la historia de la caída estrepitosa de lo que llegó a ser todo un ídolo de lucha libre. Un cuerpo totalmente extenuado por los esteroides anabólicos, dando tumbos, y con la respiración al límite de sus fuerzas: algunos de los primeros planos son tomados del torso del luchador, mientras este deambula por el entorno – algo que se filma, sin necesidad de diálogo alguno: su lamentable estado resulta ser evidente.

Desde mi humilde punto de vista, hay dos formas de contar una historia: puliendo sus aristas o “rodándola” sin miramientos. La diferencia es sustancial y prueba de ello es la catarsis experimentada, leyendo los créditos al final. El efecto purificador, fue total, puesto que son esos momentos en los que uno se da cuenta que nada es eterno, que se pueden hacer las cosas bien o mal y que el resultado no siempre tiene que ser el esperado. Es de humanos errar y de humanos entenderlo así.



Es una de esas películas que te muestra el mundo tal y como es: ¡brutal! No te miente, es fiel, y no edulcora en lo más mínimo la realidad de un profesional de lucha libre que ve delante de sus ojos, por más que lo intente, con su honestidad, nobleza y estoicidad, que no existe el tal “sueño americano” y que no hay tal “happy ending”, o final feliz. El olvido, la soledad y el abatimiento son puntos vitales en la vida de todos nosotros y la hipocresía sistemática, con la que somos bombardeados constantemente, nos bloquea la probable y natural reflexión al respecto.

Finalmente, tuve que caer rendido; ya que, por mucho que uno quiera sedarse o embriagarse con la idea de que esto es un camino de rosas, no lo es. Ayer caí de bruces sin poder reaccionar ante lo inevitable que nos regala este largometraje: al final “it’s OK” (“no pasa nada”); porque, al fin y al cabo, todos tenemos una historia que contar, diferente… aunque con sensaciones parecidas, con sus victorias y sus consecuentes fracasos.



El Luchador es uno de esas películas que te eleva a un estado de conciencia superlativa, que te dice “abre los ojos”, observa y luego, cuando no haya más que ofrecer en la pantalla, sal y haz algo al respecto. Ayer creo haber visto un film que debiera de marcar toda una época. No por su belleza plástica, sino por su simplicidad de contenido y sobre todo por la decencia con la que se relata la historia de “todo un despojo social.” Dignidad, señores y señoras, ¡dignidad! Ese es el mensaje y el camino.

“RESIDENTES INVISIBLES”

El fenómeno OVNI (Objeto Volador No Identificado) - UFO (Unidentified Flying Object), como se le suele llamar en países de habla inglesa - abarca todo un variado espectro de posibilidades, por la ambigüedad del término utilizado, para clasificar a dichos “objetos.”



El término OSNI (Objeto Submarino No Identificado) - USO (Unidentified Submerged Objects), es igualmente considerado un fenómeno ufológico localizado en la hidrosfera.

Alrededor del 72% de la superficie de la Tierra está cubierta por agua, y el 97% es salada; por lo cual, es lógico pensar que si más de la superficie de la totalidad del globo terráqueo yace bajo los mares y océanos, no todo puede haberle sido velado al ojo del ser humano.



A mi, particularmente, una de las características del fenómeno OSNI que más me impresionan son los huecos que dejan en el mar, durante días, una vez que dichos artilugios han emergido de las profundidades marinas.



Supongo, igualmente, que debemos de contar con un determinado margen de error la próxima vez que se nos ocurra pensar que somos los únicos residentes erguidos e inteligentes que han pisado –o que pisan- esta “tierra nuestra.”